viernes, 24 de noviembre de 2017

#books #architecture | Adolf Loos, 1870-1933 : architect, cultural critic, dandy

Adolf Loos, 1870-1933 : architect, cultural critic, dandy / August Sarnitz.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il. / Bibliogr.: p. 96
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836544672

Arquitectura -- Siglo XX -- Austria.
Loos, Adolf, 1870-1933.
Sbc Aprendizaje A-72LOOS ADO
http://millennium.ehu.es/record=b1864350~S1*spi

Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante, cuya presencia en los efervescentes círculos culturales vieneses de principios del siglo XX dio una inyección de vida al panorama arquitectónico del país. Como adelantado y apasionado defensor del movimiento moderno fue de los primeros en rechazar de manera radical la estética secesionista que dominaba la arquitectura vienesa, lo mismo que cualquier elemento que identificaba el espíritu de fin de siècle europeo.

Por el contrario, en sus conferencias y ensayos, como en su obra clave Ornamento y delito de 1908, explicó su “pasión por las superficies lisas y puras”. Afirmaba que, por su naturaleza, la ornamentación era efímera en la arquitectura. Presa de las tendencias y estilos del momento, rápidamente se volvía anticuada y convertía al edificio que la incluía en víctima de la obsolescencia. Loos defendía trazados sencillos y eternos con unas características estructurales y estéticas consagradas.

En esta introducción esencial, exploramos los escritos de Loos, sus proyectos y su legado, desde su concepto clave de arquitectura de “planta espacial” a su rechazo por las cursilerías decorativas en favor de materiales opulentos y de gran calidad, y una apuesta por las líneas definidas. Entre los proyectos incluidos en este libro encontramos el Café Museum de Viena (1899), la sastrería Knize (1913) y la polémica Casa Loos (1912), junto a la que el emperador Francisco José I se negó a pasar, furioso por su insolente estilo minimalista.

jueves, 23 de noviembre de 2017

#books #architecture | Shigeru Ban ; architecture of surprise

Shigeru Ban ; architecture of surprise / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836536929

Arquitectura -- Siglo XX -- Japón.
Ban, Shigeru, 1957.
Sbc Aprendizaje A-72BAN SHI
http://millennium.ehu.es/record=b1864353~S1*spi

Desde refugios de emergencia de papel y espacios de exposición en contenedores de carga hasta una catedral de cartón, el arquitecto japonés Shigeru Ban, galardonado con el premio Pritzker en 2014, se ha hecho célebre por su incansable ingenio a la hora de utilizar materiales y enfrentarse a situaciones concretas, así como por su labor humanitaria en lugares que han sufrido desastres naturales o provocados por el hombre.

Como si de poesía tridimensional se tratara, Ban integra los materiales en el diseño. Más que por su carácter vanguardista, los elige por sus posibilidades expresivas y su capacidad de transmitir el concepto global del proyecto. Los tubos de papel son un elemento especialmente frecuente en las construcciones del arquitecto y aparecen, por ejemplo, en el pabellón japonés de la Expo 2000 y en los refugios de emergencia para el campo de refugiados de Byumba, en Ruanda.

Esta introducción al universo creativo de Shigeru Ban, elaborada con la colaboración del propio arquitecto, presenta sus proyectos más importantes hasta la fecha y evidencia el alcance y la importancia del trabajo de “un maestro comprometido que no sólo es un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones, sino una fuente de inspiración”, según palabras del jurado del premio Pritzker.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

#books #architecture | Oscar Niemeyer, 1907-2012 : the once and future dawn

Oscar Niemeyer, 1907-2012 : the once and future dawn / Philip Jodidio.
Taschen, Köln [etc.] : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836536226

Arquitectura -- Siglo XX -- Brasil.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Brasil.
Niemeyer, Oscar, 1907-2012.
Sbc Aprendizaje A-72NIEMEYER OSC
http://millennium.ehu.es/record=b1864348~S1*spi

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.

Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.

Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil.

martes, 21 de noviembre de 2017

#books #architecture | David Chipperfield architects, 1985

David Chipperfield architects, 1985 / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836551816

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Chipperfield, David, 1953- .
David Chipperfield Architects.
Sbc Aprendizaje A-72CHIPPERFIELD DAV
http://millennium.ehu.es/record=b1864409~S1*spi

De Berlín a Beirut, David Chipperfield (nacido en 1953) aspira a una arquitectura basada en la colaboración, las ideas y la excelencia. Sus edificios están planteados como espacios físicamente cercanos en los que destaca «una especie de normalidad» y en los que la construcción individual coexiste con conceptos más amplios de urbanismo.

La filosofía de Chipperfield está detrás de grandes proyectos de todo el mundo, desde la aclamada reconstrucción del Neues Museum de Berlín hasta las oficinas centrales de Amorepacific, en Seúl. Sus proyectos arquitectónicos han ganado numerosos concursos, además de premios internacionales y distinciones por la excelencia en el diseño.

A través de imágenes vívidas y textos amenos, este libro recopila los proyectos más notables de Chipperfield e ilustra la obra de un arquitecto que recela de la «arquitectura mediática» pero aun así es una estrella del firmamento arquitectónico actual.

lunes, 20 de noviembre de 2017

#libros #arquitectura | Richard Meier & partners : white is the light

Richard Meier & partners : white is the light / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836542647

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Meier, Richard, 1934.
Sbc Aprendizaje A-72MEIER RIC
http://millennium.ehu.es/record=b1864533~S1*spi

Desde que se autoproclamara miembro del grupo de los Cinco de Nueva York, Richard Meier ha ido encadenando importantes encargos hasta convertirse en figura clave de la arquitectura contemporánea. De Madison Square Garden a Shenzhen, en China, su modernidad elegante, su uso de la luz y del blanco como herramientas poderosas han originado algunos de los edificios más notables y característicos de los siglos XX y XXI.

La lista de proyectos de Meier es tan variada como ilustre. Ha trabajado con tesoros romanos (Museo dell'Ara Pacis), centros turísticos en la costa (Jesolo Lido Village), instituciones públicas (Ayuntamiento de San José) y clientes privados de los Hamptons. La impronta de Meier se percibe en todas sus obras, con planos minuciosamente reticulados y su preferencia por las grandes superficies de color blanco y cristal. Los edificios irradian luz a la vez que son templos de transparencia y funcionalidad por dentro.

Esta obra sobre la figura de Richard Meier ofrece una retrospectiva de la carrera del arquitecto y explora su transformación en arquitecto de culto. El libro, con abundantes imágenes, repasa sus proyectos más conocidos, como el Centro Getty de Los Ángeles, así como sus obras más recientes, como la OCT Shenzhen Clubhouse de Shenzhen, en China, y el Museo de la Colección Burda de Baden-Baden, en Alemania.

domingo, 19 de noviembre de 2017

#libros #diseño | Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX

Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX / Gloria Koenig.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560191

Diseñadores.
Diseño -- Estados Unidos.
Eames, Charles O., 1907-1978.
Eames, Ray, 1912-1988.
Sbc Aprendizaje A-7.05EAMES CHA
http://millennium.ehu.es/record=b1864532~S1*spi

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.

La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto 'Case Study Houses', sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.

Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje ‘Powers of Ten’ y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

sábado, 18 de noviembre de 2017

#books #architecture | Albert Frey, 1903-1998 : a living architecture of the desert

Albert Frey, 1903-1998 : a living architecture of the desert / Gloria Koenig.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836547468

Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Frey, Albert, 1903-1998.
Modernismo (Arte) -- Estados Unidos.
Sbc Aprendizaje A-72FREY ALB
http://millennium.ehu.es/record=b1864410~S1*spi

El arquitecto Albert Frey (1903-1998) llevó la utopía del Movimiento Moderno al desierto. Nacido en la ciudad suiza de Zúrich, estudió en Europa con Le Corbusier antes de trasladarse a Estados Unidos en 1930, convencido de que era la tierra de las oportunidades arquitectónicas. En una visita a Palm Springs cayó bajo el hechizo del desierto. Fue aquí, en mitad de un paisaje árido y vacío, donde imaginó un futuro moderno y perfecto.

Al igual que otro arquitecto californiano de referencia, John Lautner, Frey pasaría el resto de su carrera dedicado a armonizar arquitectura y naturaleza, estudiando la caída de la luz del sol y de la lluvia y combinando aluminio, acero y vidrio con las grandes rocas y la arena de los desiertos de la Costa Oeste. Se centró sobre todo en Palm Springs, aprovechando el boom demográfico de la posguerra para crear un bastión del Movimiento Moderno elegante y de líneas puras que definió a la California de mediados del siglo XX.

En esta obra fundamental sobre Frey, recorremos su larga y prestigiosa carrera desde sus inicios en Europa hasta el apogeo de su etapa californiana, en la que aplicó lo que había aprendido de De Stijl, de Le Corbusier y de la Bauhaus. Exploramos el estilo, los materiales y la integración de sus obras en el entorno, las claves de su extraordinaria arquitectura moderna del desierto.

viernes, 17 de noviembre de 2017

#books #architecture | Josef Hoffmann, 1870-1956 : in the realm of beauty

Josef Hoffmann, 1870-1956 : in the realm of beauty / August Sarnitz.
Taschen, Köln : 2017.
95 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836550390

Arquitectura -- Siglo XX -- Austria.
Hoffmann, Josef Franz Maria, 1870-1956.
Sbc Aprendizaje A-72HOFFMANN JOS
http://millennium.ehu.es/record=b1864411~S1*spi

Antes de la llegada del esteta, diseñador y arquitecto Josef Hoffmann (1870-1956), la arquitectura y el diseño austriacos se caracterizaban por los excesos de una ornamentación opulenta y un triunfalismo grandilocuente. Con un enfoque drásticamente diferente y la colaboración de un grupo de creadores afines, Hoffmann fue uno de los fundadores de la Secesión vienesa y de los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), que revolucionaron la estética occidental con su nuevo y valiente minimalismo.

Esta introducción explora las ideas, los proyectos y los diseños de Hoffmann para entender su mirada radical y su influencia en la arquitectura y el diseño europeos, desde los interiores monocromos a los cubiertos que ponemos sobre la mesa. Exploramos su papel clave en la Secesión de Viena de 1897 y en las Wiener Werkstätte y su compromiso con la pureza estilística que se tradujo en la construcción de algunos de los primeros grandes edificios modernistas de Europa, como el sanatorio Purkersdorf (1904) y el palacio Stoclet (1905).

jueves, 16 de noviembre de 2017

#books #architecture | John Lautner, 1911-1994 : disappearing space

John Lautner, 1911-1994 : disappearing space / Barbara-Ann Campbell-Lange.
Taschen, Köln : 2016.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836544115

Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Lautner, John, 1911-
Sbc Aprendizaje A-72LAUTNER JOH
http://millennium.ehu.es/record=b1864349~S1*spi

El arquitecto de Michigan John Lautner (1911-1994) está detrás de algunos de los edificios más originales e innovadores de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos. Con el diseño de viviendas y edificios comerciales, principalmente en el sur de California, el innovador trabajo de Lautner capturó el optimismo pionero de la América de los años cincuenta, una época de tecnología espacial, crecimiento económico y prosperidad. A día de hoy, varias de las casas de Lautner están catalogadas como monumentos históricos y culturales de Los Ángeles.

Los proyectos de Lautner otorgan gran importancia a la relación entre seres humanos, espacio y naturaleza. Siempre fue especialmente sensible al medio en el que se integraban sus obras, y a menudo incorporó el agua y el paisaje natural en sus diseños. Caracterizadas por amplios tejados, paredes de cristal y vigas de acero, sus casas presentan una fascinante combinación de fantasía y minimalismo. Lautner, que quiso romper con las doctrinas arquitectónicas, puso énfasis en formas geométricas como círculos y triángulos, e incorporó innumerables innovaciones tecnológicas.

El uso ingenioso de materiales de construcción modernos como el hormigón le permitió integrar sus estructuras de ciencia ficción en lugares únicos del paisaje californiano: laderas, playas y desiertos. Sus residencias en el área de Los Ángeles, como la casa Chemosphere y la Silvertop, ofrecen vistas panorámicas y desprenden un magnetismo de otro mundo.

Esta nueva obra de la serie ‘Basic Art’ explora el singular trabajo de Lautner, descubre sus múltiples influencias e ideas, y analiza las aportaciones que el arquitecto legó a la arquitectura moderna.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

#books #architecture | Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841 : an architect in the service of beauty

Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841 : an architect in the service of beauty / Martin Steffens.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836537490

Arquitectura -- Siglo XIX -- Alemania.
Neoclasicismo (Arquitectura) -- Alemania.
Schinkel, Karl Friedrich, 1781-1841.
Sbc Aprendizaje A-72SCHINKEL KAR
http://millennium.ehu.es/record=b1864345~S1*spi

Con un talento especial tanto para los detalles como para los espacios amplios, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) se hizo famoso como arquitecto, urbanista y pintor, pero también como diseñador de mobiliario y escenografías de teatro. El rey Federico Guillermo III admiraba tanto su trabajo que Schinkel ejerció como arquitecto oficial de Prusia prácticamente durante toda su carrera y proyectó los principales edificios emblemáticos de Berlín, incluidos la Schauspielhaus y el Altes Museum.

En gran parte de sus proyectos más conocidos Schinkel adoptó una estética neoclásica, inspirándose más en los paradigmas de la Antigua Grecia que en los de la Roma imperial. Posteriormente se inclinaría por el estilo neogótico, tal como se aprecia en los elegantes ventanales y la vertiginosa nave de la iglesia de Friedrichswerder en Berlín. Ya hacia el final de su carrera, Schinkel optaría por una inusitada fachada de ladrillo rojo de líneas aerodinámicas para la Bauakademie, hoy considerada una obra precursora de la arquitectura moderna.

Considerado un genio por sus contemporáneos, Schinkel recibe ahora este reconocimiento por parte de Taschen con este volumen ilustrado que abarca su extensa obra y su compromiso con la belleza al servicio de la función y las formas.

martes, 14 de noviembre de 2017

#libros #arquitectura | Antoni Gaudí, 1852-1926 : de la naturaleza a la arquitectura

Antoni Gaudí, 1852-1926 : de la naturaleza a la arquitectura / Maria Antonietta Crippa.
Taschen, Köln [etc.] : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560269

Arquitectura -- Siglo XIX -- Cataluña.
Gaudí, Antoni, 1852-1926.
Sbc Aprendizaje A-72GAUDI ANT
http://millennium.ehu.es/record=b1864352~S1*spi

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926) se ganó el epíteto de "el arquitecto de Dios". Con formas fluidas y una precisión matemática, su obra ensalza el milagro de la creación natural: las columnas se elevan como troncos de árboles, los marcos de las ventanas se curvan como las ramas en flor y las baldosas de cerámica brillan como la piel escamosa de los reptiles.

Con esta extraordinaria atención a los detalles naturales, su inspiración en la estética neogótica y orientalista, y el compromiso de toda una vida con la identidad catalana, Gaudí creó una vertiente única del movimiento modernista que definió el paisaje urbano de Barcelona.

Este libro da a conocer la visión extraordinaria y el legado único de Gaudí, ya que analiza las influencias y los detalles que hacen posible que sus construcciones impresionen, inspiren y sorprendan un siglo después de su construcción. No en vano siete de sus proyectos están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

lunes, 13 de noviembre de 2017

#liburuak #tesiak #paisaia | Paisaia-ikuspegia eta haren lau dimentsioak

Paisaia-ikuspegia eta haren lau dimentsioak : metodo interpretatzaile konstruktibista baten proposamena, Bilboaldeko hiri-bazterreko Pasaia menditsuen kasuan aplikatua / Maider Uriarte Idiazabal (egilea) ; Anartz Ormaza Ugalde eta Leire Milikua Larramendi (editoreak).
Udako Euskal Unibertsitatea, Euskal Herriko Unibertsitatea, Bilbao : 2017.
221 p. : il. / Bibliogr.: p. [205]-221.
ISBN 9788490827024 / 9788484386346

Arquitectura del paisaje
Bilbao.
Paisajes -- Bizkaia.
Sbc Aprendizaje A-712 PAI
http://millennium.ehu.es/record=b1868971~S1*spi

Liburu honek oinarri duen tesia hiri-bazterreko paisaien izaeraren interpretazioari buruzko lan bat da. Ikerketak jorratu duen arazoa konbinazio bat da; batetik, paisaion izaera kontzeptualizatzeko ohiko irudikapen problematikoa edota generikoa legoke, eta, bestetik, paisaia-plangintza eta paisaien zaharberritze-prozedurentzat paisaiok behar bezala ezagutzen ez diren tokiak direnez gero, egiten duten erronka legoke.

Proposamenak oinarri teoriko konstruktibistak dituen tresna bat garatzen du eta hura frogatzeko Bilboaldeko hiri-bazter menditsuko paisaia-interpretazioa jorratzen du. Estrategia erreflexibo bat dela medio, hiru pauso nagusiri jarraitzen dien metodo interpretatzaile bat osatu da. Hasteko, aurrekari bibliografikoen berrikuspenaren bitartez, interpretaziorako testuinguru teorikoa egin da, eta hiri-bazterreko paisaiaren izaera teorikoa ere ezarri da. Ondoren, proposatutako interpretaziorako paisaia-ikuspegia tresna ikerketan aplikatu da. Aplikazio horrek beste bi pauso egin ditu: landa-lana eta artxibo-lana, alegia.

Hiri-bazterreko paisaietako eraikuntza ukigarri eta ukiezinekiko tresnak duen jarrera interpretatzaile zabal eta enpatikoak lekuan lekuko analisi-prozedura tradizionalak osatzeko ahalmena izan dezake.

domingo, 12 de noviembre de 2017

#books #architecture | Holistic evaluation of conventional and innovative ventilation systems for the energy retrofit of residential buildings

Holistic evaluation of conventional and innovative ventilation systems for the energy retrofit of residential buildings / Fabien Coydon.
Fraunhofer, Stuttgart : 2016.
210 p. : il.
Colección: Solar Energy and Systems Research.
Tesis, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2015.
ISBN 9783839610473

Arquitectura doméstica.
Arquitectura y economías de energía.
Ventilación.
Sbc Aprendizaje A-697 HOL
http://millennium.ehu.es/record=b1870364~S1*spi

The research presented in this Dissertation has been performed at the Fraunhofer Institute for Solar Energy Systems (ISE) in the department Thermal Systems and Buildings and supervised by the Institute of Fluid Machinery of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT). The implementation of ventilation systems is addressed within the context of energy retrofits of residential buildings. Indoor air quality is a parameter of crucial importance when the airtightness of the building envelope is increased. A mechanical ventilation system is required and its influence on the energy demand of the building and on the user comfort can become a source of dissatisfaction. The performances of market available systems are extremely variable and a precise definition of criteria and of an evaluation method is necessary. Conventional as well as innovative systems are evaluated according to the following criteria: energy performance, hygrothermal comfort, indoor air quality, costs and eventual user disturbances during installation work or maintenance operations.

sábado, 11 de noviembre de 2017

#hemeroteca #ingenieria | Análisis del Ciclo de Vida de una Unidad Prototipo de Vivienda de Emergencia : la búsqueda del impacto nulo

Análisis del Ciclo de Vida de una Unidad Prototipo de Vivienda de Emergencia [recurso electrónico] : la búsqueda del impacto nulo / Juan Manuel Ros García y G. Sanglier Contreras · Universidad CEU San Pablo.
En: Informes de la construcción, v. 69, n. 547 (Julio – Septiembre 2017).

/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Construcciones prefabricadas / Construcciones provisionales /
TEXTO COMPLETO | CSIC
http://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/view/5858

La Unidad Prototipo de Vivienda de Emergencia (UPVE) es el resultado del Proyecto de Investigación Aplicada VEM (Vivienda de Emergencia Militar) desarrollado con la colaboración de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU y la empresa Airbus Defense & Space. Es concebido como una unidad modular e industrializable de habitabilidad básica, de crecimiento programado y extensible, diseñada para proporcionar refugio y protección en entornos de crisis humanitaria o en contingencias de vulnerabilidad social con el fin de asegurar un hábitat sostenible de emergencia. La influencia que los procesos de construcción y materiales involucrados en la fabricación de dicha UPVE tienen en el medio ambiente, analizados mediante la metodología de Análisis de Ciclo de Vida (ACV), consideran especialmente crítico el reciclado de los materiales utilizados. Así, con el objetivo de analizar y disminuir el impacto medioambiental, se cuantifican cada una de las partes que componen la Unidad Prototipo desarrollada, valorando los beneficios resultantes de los procesos de fabricación en la disposición final de los materiales según la metodología DfMA (Design for Manufacturing and Assembly).

viernes, 10 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Eileen Gray : la emancipación femenina en la arquitectura moderna

Eileen Gray [Recurso electrónico] : la emancipación femenina en la arquitectura moderna / David Luis López · UJI.
En: Dossiers feministes, n. 21 (2016), p. 139-156. Ejemplar dedicado a “Desafíos de género”.

/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura - Siglo XX / Arquitectura y mujeres / Diseño / Eileen Gray
TEXTO COMPLETO | UJI
http://www.e-revistes.uji.es/index.php/dossiers/article/view/2483

Eileen Gray fue una mujer pionera en desarrollar su carrera dentro de una profesión liberal, y lo hizo en diferentes campos, como el diseño, el interiorismo o la arquitectura. Su trayectoria vital se convierte en una narración ejemplar de la emancipación de la mujer en el siglo XX. A pesar de las muchas dificultades a las que tuvo que enfrentarse, logró establecer un lenguaje propio en un periodo convulso como lo fueron las primeras décadas del siglo pasado, bajo la premisa de que la forma debía seguir a la función, aunque siempre manteniendo una composición que fuera estética. Algunos de sus diseños de mobiliario, han sido en incluidos en numerosas ocasiones dentro del Art Déco, pero del mismo modo que ocurriría con su arquitectura –que se vería influenciada necesariamente por los grandes arquitectos del Movimiento Moderno– su propio lenguaje acabaría por imponerse; un lenguaje siempre inconformista e inmerso en una constante evolución hacia esa adaptación de los espacios para las personas.

Sus trabajos y su capacidad emprendedora hicieron de Eileen Gray una mujer profesional en un eminente campo dominado por lo masculino. Consecuentemente, muchas serían las barreras propias de las estructuras patriarcales que debería superar para desarrollar su carrera profesional. A pesar de todo, consiguió enfrentarse a ellas y superarlas, posiblemente por su actitud abierta y creativa, amante del conocimiento y con unas ideas progresistas gracias a las que consideraba que todos sus pasos eran una forma de colaborar en la construcción de una nueva sociedad, en definitiva, de ese Hombre –y también mujer– Nuevo del que nos habla el reconocido arquitecto de este periodo, Le Corbusier.

Posiblemente, la construcción de la Villa E1027 en Cap Martin fue una de las tareas más ambiciosas de su trayectoria, pero también fue, sin duda, uno de los episodios más traumáticos de la biografía de Gray, y que indiscutiblemente tiene grandes connotaciones de género, en parte porque la legalidad impone sus propias reglas, y en parte porque la moral patriarcal de la sociedad continuaba siendo demasiado rígida para permitir que se cumpliera la voluntad de una mujer, por legítima que esta pudiera llegar ser.

jueves, 9 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura #cine | El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura

El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura [Recurso electrónico] / Rubén Palacios Lázaro ; dirigida por José González Gallegos.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-01-14.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Teoría / Cine / Dibujo / Dibujo arquitectónico
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/39704/

El director de cine y el arquitecto, exploran las posibilidades que les ofrece la imagen, en el sentido de la visualización de ciertas relaciones que son catalizadoras de las emociones. La obra cinematográfica y la obra arquitectónica son producto del pensamiento y contienen todos los procesos que las idearon, así como aquellos mecanismos necesarios para generar el espacio y la secuencia. El objetivo general de la tesis consiste en conocer las analogías existentes en el modo en que el arquitecto y el cineasta afrontan el proceso de creación de sus proyectos desde la acción gráfica. Si consideramos el medio gráfico como un recurso creativo en el proyecto arquitectónico y cinematográfico, el boceto, croquis o “storyboard” se convierten en documentos fundamentales, objeto de estudio, para extraer las claves y la manera en que se desarrolla dicho proceso.

El pensamiento gráfico se encuentra íntimamente unido a su modo de expresión. El estudio de ese proceso de pensamiento basado principalmente en imágenes, permite establecer analogías en la manera en que ambos autores hacen uso del dibujo para imaginar acontecimientos evocadores de emociones que definan el carácter dramático de sus ideas. La conexión y yuxtaposición de imágenes mentales, como operaciones de montaje que alientan la construcción de ideas, conceptos y sensaciones, son claves en el curso de la concepción arquitectónica y cinematográfica, y el dibujo, una herramienta que permite a ambos autores su desarrollo.

La aproximación al modo en que el arquitecto y el cineasta emprenden el proceso de ideación de sus proyectos a través del dibujo, se aborda desde las estrategias gráficas de cuatro autores: Sergei Eisenstein, Le Corbusier, Akira Kurosawa y Rem Koolhaas. La estructura del trabajo se desarrolla en dos bloques. El primero, compuesto por los primeros cuatro capítulos, afronta desde un punto de vista general, la potencialidad de la imagen en el pensamiento gráfico y el papel de la acción gráfica en el curso proyectual que realiza el arquitecto, por un lado, y el director de cine por otro, tratando de extraer las analogías y los puntos de encuentro de ambos autores durante el proceso. El segundo bloque, correspondiente a los cuatro últimos capítulos, aborda el uso del medio gráfico de manera más concreta, en la figura de dos de los arquitectos y dos de los cineastas más influyentes del pasado y del presente siglo, tratando de comprender el papel del dibujo en el desarrollo conceptual de su obra.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | Las casualidades controladas : la primera visibilidad del cambio del paradigma moderno

Las casualidades controladas [Recurso electrónico] : la primera visibilidad del cambio del paradigma moderno / Daniel N. Jiménez Ferrera ; dirigida por Emilio Tuñón Álvarez.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2016-01-21.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura - Teoría
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/40894/

Como no pocos proyectos, el origen de esta tesis es fruto de una casualidad. Hace unos años me topé en Londres, en la librería Walden Books del 38 de Harmood St., con una primera edición de la conocida monografía de Mies a cargo de Philip Johnson. El librito, en realidad catálogo de la exposición que en 1947 el MoMA de Nueva York dedicara a la obra de Mies Van der Rohe a los diez años del desembarco del arquitecto en Estados Unidos, tiene un tamaño de 10 x 7,5 pulgadas, es decir, la mitad del formato americano Crown (20x15 pulgadas), equivalente a 508 x 381 mm. Se imprimieron, en su primera tirada, editada por The Plantin Press, 12.000 ejemplares. Ese mismo año, con edición al cuidado de Reynal y Hitchcock, se publicaría la primera traducción al inglés de Cuando las catedrales eran blancas de Le Corbusier y una selección de poemas de Lorca, siete años después de su Poeta en Nueva York.

En la monografía, en la página 109, aparece el conocido croquis de Mies Sketch for a glass house on a hillside. c. 1934, escasamente unas líneas, aunque precisas y llenas de matices, de la casa en una ladera que rápidamente nos remite a aquella primera propuesta de Saarinen para una casa en el aire, primero en 1941 en Pensilvania y después, en 1945, con Charles Eames, en Los Angeles, que nunca llegarían a construirse, sino en su aliteraciones posteriores realizadas por Harry Seidler (Julian Rose House, Wahroonga, Sydney, 1949), Philip Johnson (Leonhardt house, Long Island, Nueva York, 1956) o Craig Ellwood (Smith House, Crestwood Hills, 1958; Frank & Polly Pierson House, Malibú, 1962; Chamorro House, Hollywood Hills, 1963, o la serie Weekend House, con Gerald Horn, entre 1964 y 1970, hasta el magnífico Art Center College of Design de Pasadera, su puente habitado de 1977).

El relato que da origen al texto discurre en un estricto período de tiempo, desde los primeros dibujos de la Case Study House nº8, dentro del programa promovido por John Entenza y su revista Arts & Architecture en California, realizados en el estudio de Saarinen en Bloomfield Hills, Michigan, hasta que el proyecto de la casa Eames finaliza cinco años después de acabar la obra en 1955, en la versión conocida, radicalmente distinta al proyecto original, cuando la pareja Charles y Ray Eames edita el corto House After Five Years of Living.

La discusión original en torno a esta casita, o mejor, a las circunstancias, casualidades controladas, que rodean su construcción, se produce estrictamente cuando rastreamos aquellos invariantes que se mantienen en las dos versiones y las reconcilian. En este corto período de tiempo se producen en el proyecto una serie de decisiones que permiten descubrir, tanto en la forma como en el mismo proceso transformador del proyecto, en su obsesivo registro, en los nuevos referentes asumidos y propuestos, la primera visibilidad del cambio del paradigma moderno.

Pero este momento germinal que cristaliza el paso a la postmodernidad no es inédito en la historia de la arquitectura americana. Así, el relato abre su ámbito temporal hasta un nuevo período de cincuenta años que arranca en 1893, año de la celebración en Chicago de la Exposición Internacional Colombina. En la White City de Hunt & McKim y del traidor Burham, Louis Sullivan construye su Golden Doorway en el pabellón de los Transportes. Aquella que visitará Adolf Loos antes de volver, renovado, a Viena; la misma que admirará André Bouillet, representante de la Union Centrale des Arts Decoratifs de Paris, y que deslumbrará en los museos de toda Europa, de París a Moscú en grandes fotografías y maquetas.

Hasta que en Finlandia alguien muestra una de esas fotografías a un joven estudiante de diecinueve años en el Instituto Politécnico. Eliel Saarinen queda fascinado por la poderosa novedad de la imagen. Cuelga la fotografía frente a su tablero de dibujo, consciente de que la Golden Doorway, esa puerta de la aventura y la catarsis que Sullivan acuñaría como distintivo y que resolvería como único elemento complejo sus proyectos más maduros, desprovistos de todo ornamento; la misma que repetirían más tarde, con profundo reconocimiento, Ladovsky, Wright, Scarpa o Moneo, puerta dentro de puerta, fuelle y umbral, contenía, en sus propias palabras emocionadas, todo el futuro de la arquitectura.

Desde ahí, pasando por el año 1910, momento de la huida de Wright a La Toscana y el descubrimiento de su arquitectura en Europa, entre otros por un joven Mies van der Rohe, meritorio en el estudio de Peter Behrens, a través del Wasmuth Portfolio; y así como algo después, en 1914, Schindler y en 1923 Neutra, harán el camino inverso, hasta que Mies les siga en 1937, animado por un Philip Johnson que había viajado a Europa en 1930, volviendo a 1945 y el inicio del programa Case Study House en California, hasta 1949, momento de la construcción de la CSH#8, y, por fin, al año 1955, after 5 years of living, en el que Julius Shulman fotografía la casa de Ray y Charles Eames en el prado de Chautauqua sobre las Pacific Palisades de Los Angeles, lanzando sus finas líneas amarillas hasta Alison y Peter Smithson y su tardomoderno heroico, hasta el primer Foster y su poético hightech y hasta el Original Ghery, deconstruyendo el espacio esencial de su casa desde el espacio mismo, abiertas ya las puertas al nuevo siglo.

Y en estos cambios de paradigma, desde el rígido eclecticismo de los estilos al lirismo moderno en el gozne secular y de ahí a la frivolidad, ligereza, exhibicionismo y oportunismo cultos del hecho postmoderno, hay algo que se mantiene invariante en los bandazos de la relación del hombre contemporáneo con su entorno. Como la escultura, que según Barnett Newman no es sino aquello contra lo que uno choca cuando retrocede para mirar un cuadro, en estos prístinos lugares, comunes y corrientes, recorrido, puerta, umbral, recinto y vacío, te topas con la arquitectura antes de darte cuenta de que es arquitectura.

martes, 7 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #articulos #urbanismo #historia | Monumental transformación : Cuarto Centenario de la Plaza Mayor de Madrid

Monumental transformación [Recurso electrónico] : Cuarto Centenario de la Plaza Mayor de Madrid / Julia Sola Landero.
En: Revista del Ministerio de Fomento, n. 675 (2017), p. 42-25.
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/ Madrid – Historia / Plazas / Urbanismo
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La historia de la plaza Mayor de Madrid es la historia de una gran metamorfosis: desde su modesto origen, allá por la Edad Media, como mercado de abastos en los arrabales de la ciudad, hasta convertirse en el majestuoso recinto porticado que es hoy, la plaza se ha ido transformando a la medida de los deseos de reyes y alcaldes.

Eterna superviviente, la plaza sufrió en su centenaria historia tres incendios devastadores que dieron lugar también a profundas operaciones de rediseño. Y ha resistido con gallardía las veleidades de regidores deseosos de pasar a la historia por dejar en ella su impronta, de modo que ha lucido ajardinada a la francesa, engalanada de árboles, fuentes y parterres; como en su día fue escenario de corridas de toros, ajusticiamientos, beatificaciones y coronaciones; alojó cabeceras de tranvía y fue utilizada como aparcamiento. Siempre viva, castiza o mundana, tuvo un balcón reservado a los reyes pero también se llamó plaza de la República. Imperial y doméstica al mismo tiempo, a su alrededor se arremolinaron los gremios al calor de la creciente actividad comercial de la zona, y a los panaderos y carniceros de la plaza se unieron los esparteros, bordadores, botoneras o cuchilleros, que dieron nombre a las calles aledañas.

Su origen más remoto es medieval, aunque la traza actual del recinto corresponde al proyecto del arquitecto de Felipe III, Juan Gómez de Mora, realizado en 1617, fecha de la que este año la capital está conmemorando el cuarto centenario con música, teatro, mascaradas, cine y danza. Dos siglos atrás de aquella fecha y muy lejos de imaginar su noble destino, el recinto era un desaliñado mercado de abastos que dio en llamarse plaza del Arrabal y que creció sobre la explanada de una antigua laguna a cuyo alrededor, ya desde tiempos de los Reyes Católicos, se colocaban tenderetes para vender vinos y comidas. Al situarse fuera del recinto amurallado –en el arrabal de Santa Cruz–, el mercado estaba exento de pagar derechos de portazgo, por lo que los precios de los productos eran más baratos, razón por la que se convirtió en una de las plazas más frecuentadas por los madrileños.

En torno a aquel incipiente foco de actividad, situado en la confluencia de los caminos de Toledo y Atocha, se fueron levantando viviendas de forma desordenada, dando lugar a un recinto abierto y de trazado irregular. Allí se alzó la primera construcción porticada que sería característica de la futura plaza: la lonja que regulaba el comercio en ella, antecedente de la Real Casa de la Panadería.

lunes, 6 de noviembre de 2017

#libros #escultura | Jorge Oteiza, obra pública : un legado para el pueblo

Jorge Oteiza, obra pública : un legado para el pueblo / Juan Antonio García Marcos.
Michelena, Donostia-San Sebastián : 2016.
189 p. : il.
Colección: Mono-gráficas Michelena ; 24.
ISBN 9788494333460

Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA JOR
http://millennium.ehu.es/record=b1856079~S1*spi

Tras su periodo americano Oteiza regresa en 1948. La nueva etapa comienza en Bilbao en la calle lturruibide; en 1950 le es adjudicada la primera obra por concurso público. La estatuaria de la fachada de la Basílica de Aránzazu es proyectada en 1951-53 y prohibida en 1954 por el Cardenal Antoniuti y realizada en 1969. Este es el punto de partida geográfico para una amplia lista de obras que a lo largo de los años ha sembrado el territorio vasco de forma preferente.

La obra pública de Jorge Oteiza tiene distintos momentos en la historia de nuestro país, cada escultura corresponde a una circunstancia diferente, pero toda ella enclavada dentro de su investigación que finaliza con el "Propósito Experimental" escrito entre 1956-1957. La publicación coincide con su participación en la "IV Bienal de Sao Paulo", en el catálogo que presenta junto a las veintinueve esculturas reunidas en diez grupos. Con todo ello obtiene el "Premio Internacional de Escultura". En esta ciudad brasileña se quedó una de sus esculturas realizadas en hierro, 1958,"Expansión espacial por fusión de unidades abiertas ". Es el final de una investigación que culmina en 1959; trabaja en su estudio de Madrid auspiciado por el que fuera su mecenas Juan Huarte y vive en una casa en la Ciudad Lineal, por donde pasaron entre otros, los escultores Negret y Marino de Teana, también el pintor Fidalgo y el artista argentino Leska.

Este final tiene un proceso que se desarrolla en los años siguientes donde Oteiza hace que su pensamiento se convierta en letra impresa, comienza a publicar su pensamiento y da continuación a su primera publicación "Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana", con nuevas publicaciones. "Quousque Tandem" 1963. Le seguirían "Ejercicios Espirituales en un Túnel" en un primer intento en 1966 y definitivamente en 1983, junto a la cuarta edición de "Quousque Tandem". En 1990 vemos "Existe Dios al Noroeste" seguido en 1991 del "Libro de los Plagios" y la "Ley de los Cambios". En 1992 "ltziar, elegía y otros poemas" dedicado a su esposa recientemente fallecida y al también desaparecido pintor y fotógrafo Nicolás Lecuona. En 1995 publica "Estética del huevo. Huevo y Laberinto, Mentalidad vasca y laberinto" y también "Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo".

Su palabra fue tomada en diferentes momentos y divulgada de muy distintas formas, siempre se interesó más la prensa por sus rifirrafes, desencuentros culturales, enfrentamientos y escritos publicados en los medios que se remontan a los años cincuenta con motivo de Aránzazu. De entonces queda su enfrentamiento con el crítico próximo al Opus Dei Alberto Clavería y la intermediación en este asunto de Carlos Ribera. Le seguirían otros como el protagonizado en 1967 con el también crítico de arte Antonio Viglione.

Desde Aránzazu hasta el grupo "GAUR", se suceden diferentes situaciones interesantes en la vida de Oteiza, son los primeros pasos que le llevarían a sucesos posteriores reseñados en la prensa del País Vasco y Navarra, acontecimientos que fueron recogidos en el libro "Historia de Una Inquietud" publicado por la editorial Txertoa en 2003. En una ocasión Álvaro Bermejo le preguntó: “¿Qué tienen en común la Cólera de Aquiles y la Cólera de Oteiza ? (Genial). Yo no tengo talón. Yo vuelo.”

domingo, 5 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Monumento para una ciudad : Oteiza y el Cementerio de Ametzagaña

Monumento para una ciudad [Recurso electrónioco] : Oteiza y el Cementerio de Ametzagaña = Monument for a city : Oteiza and the Ametzagaña's cementery / Arnaiz Ana, Elorriaga Jabier, Laka Xabier.
En: Ondare : cuadernos de Artes plásticas y monumentales, n. 26 (2008), p. 255-275. Monográfico “Revisión del Arte vasco entre 1975-2005”.

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/ Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XX / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Cementerios – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Euskomedia
http://www.euskomedia.org/analitica/14946

El Concurso Internacional de Anteproyectos de 1984 para el nuevo Cementerio de San Sebastián supuso para Oteiza alcanzar, en esta ciudad, la ecuación mágica ensayada sin éxito en Montevideo treinta años antes con el proyecto de Monumento a Batlle Ordóñez. La colina de Ametzagaña fue el lugar para materializar con los arquitectos Fullaondo, Maíz y Herrada, una Monumentalidad –comprometida- como solución espacial receptiva para residencia del Hombre.

“26 11 41 izarrak alde” es el lema del proyecto de Cementerio que Jorge Oteiza ideó con el arquitecto Juan Daniel Fullaondo y la colaboración de Marta Maíz y Enrique Herrada, también arquitectos, para ser presentado al Concurso Internacional de Anteproyectos convocado en 1984 por el Ayuntamiento de San Sebastián con la idea de construir un nuevo cementerio para la ciudad. El proyecto del futuro equipamiento había sido contemplado ya en el Plan General de Ordenación Urbana de San Sebastián de 1962, y tendría su ubicación en la ladera sur del Monte Ametzagaña, en unos terrenos adquiridos por el municipio en previsión de que el Cementerio de Polloe se colmatara en pocos años y no pudiese, por tanto, asumir la futura demanda de servicios cementeriales.

El nuevo emplazamiento, una colina cercana al Cementerio de Polloe, ocupaba una zona de 20 hectáreas, comprendida entre los barrios de Eguia, Ategorrieta, Intxaurrondo, Alza y Loyola, en un área tipificada como rural que, por sus características y dimensiones, respondía a las expectativas que el Ayuntamiento tenía para el citado equipamiento.